11月20日下午，“LOOK・BOOK”系列学术讲座第六期在通州校区A1楼五层报告厅圆满结束，北京大学艺术学院祝帅教授通过分析设计学的地位变化、现状和前沿话题等问题，为学生们深度拆解：人工与天工并行，中国设计如何构建自主话语。从AI对设计行业的颠覆，到传统手工的坚守，祝帅教授用深刻洞见，给通州校区一百余名师生带来了一场丰富精彩的艺术思辨。
讲座伊始，祝帅教授指出设计学在学科建设中地位的陡然升高。与过去设计学在艺术类学科中排名靠后的情形截然不同，当前设计学保留一级学科且有专业学位，学科体量增大，资源分配增加，受到学术体系的空前重视，成为关注焦点，很多学校纷纷建设。
展开剩余83%祝帅教授分析了设计学的学科现状与未来发展趋势。首先谈到“人工”，也即人工智能，在当下设计领域离不开人工智能，它已成为整个艺术学科群里最前沿的学科，人工智能在设计及艺术学科领域拥有重要地位和前沿性。
此外，设计学热门话题还有文化自信带来的传统文化、手工艺复兴，如国潮国风、新中式美学深受年轻人喜爱，传统工艺美术形成文化热潮。用“天工与人工”概括设计学前沿，“天工”代表工匠精神，“人工”代表人工智能技术，当今时代下二者处于交叉之道。
随后，祝帅教授通过讲述人工耳蜗有时无法听清特定声音、分辨声源方位的案例，体现出人工机制不如天然听力精密。人工无法超越天工，人工是对天工的模仿，即便科技进步，当前的模仿成果仍然有限。同时指出古人早已意识到这一点，强调人工即在模仿天工，其根源还是人而非天，所以人类创造的最高标准是模仿天工，即“以天合天”。
祝帅教授提醒同学们也不能过分贬低人工智能以及机械。现代设计诞生于工业革命后机械大生产背景，是基于批量生产、流水线作业的新词。在过去，设计重手工画画，90年代设计LOGO收费高，如今人工智能消解传统工种,免费秒生成方案。
作为青年设计师应该合理地学习运用人工智能，效仿人工，有助于搭建一个理想的设计生态世界，我们需要用人工智能去建立和模拟世界，这两者是相辅相成的。
进而，祝帅教授以“究天人之际，察古今之变，成一家之言”为核心框架，系统拆解了设计学的学科定位与建设路径，为这门没有成熟壁垒的新兴学科指明了方向。
设计学的本质是“天”与“人”之间的学问。AI解决基础工作，人类把控审美标准与创新引领，这种学科特征，让设计学拥有了跨界融合的天然优势，设计理论需要跨界研究，综合多学科知识去学习。
“行业变化再快，历史的规律永远管用”，祝帅教授强调设计学研究不能脱离历史视野。很多看似新型的技术与理念，早已在历史中埋下伏笔：1955 年《人民日报》就已介绍人工智能，20世纪50年代清华大学就成立了“快速制造”（3D打印前身）实验室。
学习设计史，不是单纯记忆过去，而是从历史规律中预判未来，读懂古今之变，才能在变革中不慌不乱。
最后，祝帅教授引用金岳霖先生关于“中国哲学”还是“哲学在中国”的时代之问，指出设计学学科里边同时出现了两头热的局面：一方面是中国传统的工艺文化、物质文化非遗，另外一方面是最前沿的科学技术，特别是人工智能技术的应用。
在这样一个背景中，我们设计学的学科建设需要抓两头带中间，一头积极应对科技前沿，另一头则深耕中国传统手工艺、“非遗”，让设计成为推动文化自信自强的重要力量。而同学们应该积极参与建构与西方不同的中国特色设计学，参与国际对话，从而去完善属于自己的话语体系，共同推动建设“国际设计学新秩序”。
主旨分享环节告一段落后，活动进入了互动交流环节。来自服装艺术与工程学院、时尚传播学院的同学们提出了如何界定和看待人工智能、如何弥补设计学在艺术类的院校或综合类的院校中的短板等等问题，祝帅教授一一作了解惑。
讲座圆满落幕后，同学们的热情依旧不减。有幸获赠祝帅教授著作的老师同学们，纷纷请求签名留念。
“LOOK・BOOK”系列学术讲座第六期圆满落幕。这场以“中国设计主体性”为主题的讲座提醒着青年设计师：AI 浪潮不可阻挡，传统文脉不能丢弃。愿每一位青年设计师，都能在天人之际间找准定位，在古今之变中把握趋势，在中国文化中坚守自信，用设计思维连接技术与人文，定义属于这个时代的中国设计，创造更加美好的生活。
下一期LOOK·BOOK，11月27日，我们不见不散。
[LOOK·BOOK]
简介
“LOOK·BOOK”是由北京服装学院服装艺术与工程学院与图书馆联合推出的系列学术讲座，是北京服装学院第二十一届“科学·艺术·时尚”节系列活动之一。“LOOK·BOOK”围绕“阅读·时尚·艺术”的核心理念，以阅读为起点、以思想为纽带，邀请多位学者与艺术家，结合各自的重要著作，分享他们在阅读与创作之间的思考，探讨文字如何滋养其艺术研究与时尚实践。
北京服装学院图书馆
策划：服装艺术与工程学院 图书馆
图文：刘明宇 梁馨尹
统筹：林培发 马鸿锦
美编：王皓
责编：林培发 王帅
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